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[ Last edited by 光光 on 2003-9-11 at 15:18 ]

好漂亮啊！
香格里拉！！

还是那座伟大的墙

■金 俊

长城摄影以其独有的魅力，感召着越来越多的摄影人把镜头聚焦于此，从135到120，从4x5\"到8x10\"，人们从图片的品质到光线色彩的运用，不断追求着极致。从20世纪90年代初的轰轰烈烈，经过了一段时间的相对平静。近来，更多的人常常驾车结伴，装备精良地一次次登上各路长城顶端，希望把长城表现得更出彩更壮观。然而，我们看到的诗情画情般长城摄影模式仿佛已经在摄影人的心中形成定式,大家都竭力将民族精神注入绚丽多彩的长城画面中，一味追求着云山雾罩，光影奇效。我们几乎没有听说长城摄影观念和表现形式有新的认识，有较大突破。

自上个世纪90年代初开始,中国摄影师一直热衷于的长城风光摄影形式雷同，思路雷同，风格雷同，千百人几乎都循着一个模式拍了十几年，沿着沙龙摄影的思路，用光与影诠释着长城的雄伟和蕴育其间的民族意义。

周万萍十分幸运，长城为他带来无尚的荣誉。他守着金山岭长城拍了10多年，光线、角度、色彩几乎烂熟于心，看到天气状况他大致就能预见将发生什么样的景观，知道在哪个地点可能拍出满意的照片。他今年能够获得中国摄影艺术金像奖的确来之不易。

然而，无数的摄影师还需要像他那样殚尽心力；无数摄影爱好者还需要同样起早贪黑，在高山峻岭间追逐流云飞渡、晨昏霞披，努力将民族精神更强烈地注入逶迤的长墙壁垒间吗？

今天，我们不禁要问：长城摄影是否可以百花齐放？是否可以另辟蹊径？如果歌颂长城的摄影风格像一幕气势磅礴的歌剧，那么，再好的节目也不能保证它在舞台上长演不衰！

可能是由于学习历史的缘故，我对长城的印象一直十分沉重。孟姜女哭长城的故事是我对长城的第一记忆，它把人民的悲苦深深地刻在我年幼的记忆中。中学时，我们就知道陈胜、吴广揭竿起义便是由于害怕延误修筑长城而引起的。联想到长城，脑海中马上想到秦朝的暴政，想到历代封建帝王对人民的奴役和压迫。从史料记载中，我们几乎没有一次看到，中原统治者依赖长城抵御住塞外强敌的强悍入侵。无数中华儿女的尸骨垒砌的长墙不过是无数内心虚弱的封建统治者暂享声色犬马，聊保升平安康的屏风而已；它不过是闭关锁国的一道院墙而已。那些历史的“英雄”，曾经希望让长城把自已的“丰功伟绩”万代永铸，让子孙后代景仰，但岁月的风雨早已使它颓垣断壁，残留下睹物思昔，发千古之慨的幽情。我们难道不能透过它们洞悉迷茫的历史往昔，获得深刻的历史教训吗？鲁迅说过，翻开中国古代历史，都是“吃人”的历史，都是用人民的血和泪写成。从某种程度上说，长城的历史不也是这样吗？！

当我登临长城之巅，俯视一座座令人目眩的绝壁深渊，实在无法想象千百年前，先人如何用血肉之躯在此险峻异常的峰顶间筑就如此浩大的工程。我们沿着残破的金山岭长城拾级而上，感受到它历经百年风雨侵蚀，饱受人世沧桑悲凉的气息，我看到苔藓斑剥着石砖，我注目茵茵山花傲视着损垣断墙。这些活生生的历史遗迹不正向我们讲述着一段段如泣如述的故事？不正把历史的惨痛教训向我们展示吗？为什么我们不能实录它,不能把扑面而来的古老、苍凉、悲壮，真实地用胶片拍摄下来呢？它们难道不值得摄影师留意，不值得摄影人思考，不值得摄影镜头表现吗？这幕“悲剧长城”难道不会引起人们的广泛共鸣吗？！

然而，十几年来长城在当代人的心中至为神圣,至为崇高，“悲剧长城”和“商业长城”摄影可能很难让人们一时接受，也许会被斥为“消极”和“世俗”，那么人们难道就没有另一条摄影之路可走吗？东起山海关，西至嘉峪关,万里长城不愧为人类历史上著名的伟大工程，近现代有许多科学家耗尽终生的精力著书立说，研究长城，留下许多文字资料，但是图片资料却极为稀少。人们盛赞其建筑风格和造型特点，许多关隘、烽燧、敌楼、道路等都具有实用功能和科学研究价值，值得我们认真地考察探索。所以，图像拍摄工作一直是长城研究领域一大空白，难道我们的镜头不能弥补“科学长城摄影”的缺憾吗？

长城摄影是当代摄影艺术领域里的一朵奇葩，它为繁荣中国摄影事业发挥了巨大作用，也必将长久吸引有识之士、有志之士的广泛关注。正由于此，我们更有理由探寻其发展道路，更有责任使它丰富多彩，欣欣向荣。

《丛林中的娜纽溪》，夏威夷岛（大岛），美国夏威夷州，2001年11月
暴雨刚尽，长满皇家棕榈（Royal Palms）和木槿（Hibiscus）的峡谷层层叠叠，一片生机。这给擅长于“出绿”的维尔维亚一个大显身手的机会， 而非洲鹅掌秋（African Tulip trees）开出的点点绚丽红花又恰到好处地弥补了色彩的单调。远方的娜纽瀑布（Nanue Falls）掀开阵阵水雾，溪流的“S”曲线在丛林中若隐若现。
宾得67Ⅱ相机，宾得SMC45mm f/4广角镜头，富士维尔维亚120反转胶片按ISO40测光，捷信（Gitzo）1548碳素三脚架，蒂芬暖调线偏振镜（平衡色温并减少树叶反光），光圈f/16，曝光1.5秒。72MB柯达专业 Pro Photo CD 扫描，“数码暗房”中除分别调整丛林和瀑布反差，并适当遮暗四周外，几乎未做其它处理或剪裁


《胡萝卜素覆盖的蒙特利柏》，美国加利福尼亚州普茵特.罗博斯州立自然保护区，1999年8月
位于旧金山市南约130英里蒙特利市附近的普茵特·罗博斯（意为“海狼点”）州立自然保护区，这里常被称作“这个行星上最美丽的海陆交接处”， 也是爱德华特·韦斯顿和安塞.亚当斯在世时的常去的地方。 半岛上的蒙特利柏（Monterey Cypress）形态生动，且只在这一带海岸生长。作品中的柏枝被分泌胡罗卜素的真菌寄生，但经研究对树木并无危害。经多次观察，选在近日落时间用侧逆光拍摄，以强化线条的力度。宾得67中画幅相机，宾得SMC135mmf/4微距镜头，富士维尔维亚120反转胶片按ISO40测光，美能达F型点测光表，宝更（Bogen）3021三脚架，蒂芬（Tiffen）线偏振镜（主要做减光以避开相机快门震动区段），光圈f/32，曝光1/2秒。72兆（MB）柯达专业 Pro Photo CD 扫描，在Photoshop6.0中用调整层面设定反差，并用Soft Light层面和大画笔（Paint Tool）做局部“遮挡（dodge）”或“补光（burn）”调整， 并遮暗画面四周（安塞·亚当斯对每张照片都作如此处理）。 整体调整幅度不大，也无剪裁。这幅照片曾获2000年Photo Clave摄影节自然照片类头奖。


《千禧日落蒙罗湖》，美国加利福尼亚州，下午五时零五分，1999年12月31日
宾得67Ⅱ相机，宾得SMC90mm f/2.8镜头，富士维尔维亚120反转胶片按ASA40测光，捷信1548碳素三脚架，蒂芬两档中灰渐变镜（Graduated ND0.6）及高坚（Cokin）P173蓝黄偏振镜，光圈f/22，约15秒。300MB海德宝（Heidelberg）探戈（Tango）滚筒扫描，“数码暗房”处理较为复杂（20多个Photoshop层面）。这是因为当时不用P173偏振镜拍摄的画格缺乏油画般的气氛，而用了P173的画格又有些过分造意之嫌。反复试验后，发现“减法”之效果胜于“加法”，主要是去除P173造成的不自然过蓝湖面色彩，并突出对角方向黄红彩云的戏剧性。最后分区调整色彩，适度剪裁，并遮暗四周。可能是因为“千禧年”的特别意义，这幅作品曾获得多次大奖，包括2000年地球节摄影比赛首奖

美国西部科罗拉多高原向来以壮丽而神奇的粗犷而闻名于世，犹它州南部和亚利桑那州北部一直是风光摄影家们的乐园。帕热亚河谷位于两州交界处之北，水蚀雕塑的“坏土地型（badland）”造型独特。日落时我到达河谷，但没有满足就地开拍，而是决定四出走动观察试图找到前景以避免构图上的单调。形态生动的小枯树的出现实让人喜出望外， 而日落前最后的侧逆“黄金光线”正将其轮廓完美地勾划托出，忙抢拍了大半卷。这张照片强调了前景的功能。

尼康 N70 35毫米相机，尼康24－120mm f/3.5－5.6变焦镜头，富士维尔维亚反转胶片按ISO40矩阵测光，宝更3021三脚架，蒂芬两挡中灰渐变镜，光圈f/22，曝光1/8秒。72MB柯达专业 Pro Photo CD 扫描，适当剪裁长边，照例遮暗四周，并用Soft Light层面补偿平滑山头下部中灰渐变镜过渡段造成的不自然变化。但若当时不用中灰渐变镜，夕阳下的血红山头在原底上就不可能明亮饱和而仍保持丰富的层次。可惜这片高亮度高饱和的红区超出“水晶典藏”相纸的色彩表现范围之外，并可能无法以任何反射型摄影媒介满意输出。这也是至今笔者遇到的几乎唯一的局限性范例。此作品曾获美国摄影学会（PSA）所属北加州摄影俱乐部联合会“本月最佳幻灯片”奖等。

最后，谈谈有关数码锐化的问题。虚化掩模锐化（Unsharp Mask Filter）可以说是“数码暗房”工作流程中不可缺少，而又经常被滥用的一个步骤。笔者曾见到过许多港台中大幅面的数码送展作品，远看鲜明夺目，而近观则几乎不堪入目：严重的过度锐化带来镶边，铃振等非自然“数码伪影”，及夺目的胶片颗粒。锐化其实是－门非常讲究和高度复杂的艺术，而其基本准则应为“宁缺毋滥”或“宁少勿过”。它不应改变作品的任何整体观感，更不能让观众一眼就能发现一幅作品是经由数码处理或输出。具体来说，除选用亮度(L)色道（channel）做微量的全片锐化结合适度的局部锐化（用精心制作的羽化边缘锐化层面掩模以避开蓝天，湖面等无细节多颗粒敏感部位）外，关键是要选择合适的锐化半径。许多作者惯用1.0（像素单位）以上的锐化半径，甚至有商业软件误导这种错误。笔者是几乎从不使用大于0.4的数值，大多数情况下为0.3。并且，多次小量值（strength）重复锐化的效果好于单次大量值锐化（如，用连续四次量值60的锐化好于单次240量值）。本刊第四期中笔者的作品因经由照片再次扫描，在制版过程中稍有过度锐化的痕迹，观感不及原片自然。大师安塞·亚当斯当年反复强调“原底只是乐谱，暗房加工才是演奏”，并大量使用观众暗室密度调整技巧（比如有时为一棵树做专门遮挡工具等），以使照片能够最终成为传递艺术家所见，和表达艺术家所感的有效媒介。并非每幅自然风光摄影照片都需要大手笔的（传统或数字）暗房处理，但笔者相信，如果大师仍然在世，他也会认可，甚至羡慕当今数码时代自然风光摄影家们手中精细的工具，和他们为强化作品感染力所做的不懈努力

米亚罗位于成都西北约200公里的阿坝藏族羌族自治州境内，在川西高山峡谷之中，被公认为全国最大规模的红叶风景区。这是一方七彩竞争，红黄胜出的梦幻仙境，这是一方山雄水秀，古树奇特的旅游胜地。

米亚罗，藏语意为“天下最好耍的峡谷”。这里春来桃李花开满坡，半山晚雪半山晴；夏至风爽杜鹃红，绿树青山浓欲滴；秋季群山尽染，万紫千红；冬季更是一番雪国美景。

米亚罗山雄云雾奇：群山环绕来苏沟，座座山峰有奇景，一沟有数山，一山有四季，雪覆山脊挥银色，雾缠山腰云海阔，人在云上走，雾在脚下飞，水绕林中走，树在水边生。这里林海浩瀚，溪流众多，优质的温泉更是远近闻名。

当然，大自然彩笔在秋季格外钟情于米亚罗，每年的9到10月，是到米亚罗旅游和摄影创作的黄金季节。在这时，流天浩月送清风，当头艳阳树影稠，姹紫嫣红染层林，红黄飞舞遍山野。千姿百态的古枫树，将百里长林染透。

特别提示

1、从成都出发，乘汽车只用4个小时便可到达核心景区。全程皆为三级沥青路。

2、景区附近有很好的宾馆，并可以体验温泉浴。但峡谷秋季气温较低，早晚需要加穿毛衣。

3、景区多处可拍到红叶，场景可大可小。相机最好带两台，多带胶卷，当地很难买到专业用胶卷。镜头从广角到远摄都用得上。

4、拍摄的最佳地段为公路与河谷两旁，不必爬山。

5、最佳的拍摄时间是早上8点至下午6点。